Art Deco, nazywany również „style moderne”, jest to ruch obejmujący wszystkie dziedziny sztuki od artykułów dekoracyjnych po architekturę. Został on zapoczątkowany ok. 1920 roku i bardzo szybko stał się motywem przewodnim w sztuce zachodnioeuropejskiej. Styl ten miał za zadanie zapoczątkować modę na modernizm i luksus, chciał odciąć się od tradycji, zapoczątkować nową erę elegancji. Tak też się stało. Zaraz po Zachodniej Europie Art Deco objęło cały „zachodni” świat. W ruchu tym nic nie mogło być „tanie”. Style moderne łączyło niezwykle drogie i rzadkie materiały, takie jak kość słoniowa, metale szlachetne, czy diamenty. Był to zdecydowanie ruch, który trafił do ówczesnej klasy wyższej wyższej. Czego przykładem może być architektoniczny boom Art Deco, w Nowym Jorku, którego jednym z najbardziej znamienitych tworów jest zdecydowanie budynek Chryslera. Niedługo potem wielka depresja, bez ostrzeżenia otrzeźwiła zapędy nowojorskich elit. Jednak Art Deco przetrwało próbę czasu i na długi czas ustanowiło nowe kanony w światowej sztuce.

Rzeźba Art Deco

Jak sama nazwa wskazuje rzeźby z okresu Art Deco sprawowały jedynie funkcję dekoracyjną. Jednak co ciekawe nie były one przeznaczone do celów muzealnych. Były one bowiem dekoracją biur, czy budynków rządowych, użyteczności publicznej. Spełniały one funkcję reprezentacyjną, miały onieśmielać i uwodzić swoją symboliką, bogactwem a także wielkością. Zazwyczaj prezentowały postaci heroiczne, adekwatne do otoczenia, gdyż były robione na zamówienie patrona. Rzeźby z okresu wcześniejszego były o wiele mniejsze i przeznaczone były do dekoracji wnętrz. Motywy również były alegoryczne i bardzo personalne, pojawiało się jednak wiele figur inspirowanych techniką chryzelefantyny na kształt antycznych rzeźb greckich. Najbardziej pobudzają wyobraźnię rzeźby art deco . W rzeźbach art deco salonowych, pojawiały się także postaci tańczące,  tancerki i baletnice ukazane w ruchu, często trzymały w ręku wirującą wstążkę lub posiadały rozwianą suknię, co genialnie dopełniało kompozycję.

Szkło Art Deco

Dla szklarstwa Art Deco był okresem rozkwitu. Szkło wraz z innymi artykułami dekoracyjnymi stały się bardzo pożądane. Szklane wyroby miały pasować do architektury wnętrza, które stylem miało tworzyć koherentną całość. Jednym z najbardziej znanych mistrzów szklarskich był Rene Lalique, jego wyroby stały się wręcz symbolem Art Deco. Manufaktura produkowała szeroki asortyment przedmiotów od waz, figurek, aż po dodatki montowane w samochodach. Laliqe dostarczał dekoracyjne szklane panele, lampy oraz podświetlane szklane sufity do budowy ekskluzywnych francuskich liniowców SS Île de France oraz  SS Normandie. Niemniej jednak wiele innych manufaktur takich jak Daum, czy Marius-Ernest Sabino, również wniosło wiele do rozwoju sztuki szklarskiej tego okresu.

Świat Art Deco

Art Deco określiłbym jako niespełnioną wizję przyszłości. Zgodnie z nim projektowano samochody, pociągi, budynki, meble, biżuterię, a nawet sprzęty AGD. Tak dziś mógłby wyglądać świat gdyby jego rozwój był dyktowany wyobraźnią artysty, a nie potrzebami technologii. Styl ten niewątpliwie odcisnął się w zarówno w kręgach zamkniętych jak i popkulturze, w której artyści graficy, pisarze, czy scenarzyści przedstawiali całą rzeczywistość dyktowaną Art Deco.

Historia

Marka Christofle kojarzy się zarówno z elegancją minionej epoki jak i nowoczesnym wzornictwem. Historia firmy rozpoczyna się w roku 1830 kiedy młody Charles Christofle przejął rodzinny warsztat jubilerski w paryskiej dzielnicy Marais.

Dzięki pomocy finansowej swojej siostry w 1842 roku Charlesowi udało się wykupić patent do najnowocześniejszego wywczas procesu posrebrzania elektrolizą. Było to strategiczne posunięcie w historii marki i zaowocowało jej wielkim sukcesem w sztuce rzemieślniczej. Na początku warsztat Christofle, w ukształtowane metale nieszlachetne gotowe do platerowania musiał zaopatrywać się z zewnątrz. Charles jednak będący skupiony na jak najlepszej jakości produktu, szybko otworzył własną manufakturę zaopatrującą warsztat w gotowe metalowe formy. Firma zatrudniała jedynie najbardziej utalentowanych rzemieślników i projektantów takich jak: Emile Reiber, Mathurin Moreau czy Augtuste Mandroux.  W 1845 roku Charles zarejestrował swój znak złotniczy a także otworzył zakład produkcyjny. Marka Christofle została prędko dostrzeżona jako wytwórca wysokiej jakości wyrobów srebrnych i platerowych. Pojawiły się zamówienia od niezwykle ważnej klienteli. Należeli do niej między innymi król Ludwik Filip, Napoleon III oraz car Rosji. Sukces promocyjny marki przyniósł jej wiele pierwszych nagród oraz honorowych medali na międzynarodowych wystawach.

O wielkiej popularności przedmiotów tej firmy świadczy to, że wszystkie wyroby platerowe, również innych marek, zaczęto nazywać „du Christofle”. W 1951 roku firma Christofle zawarła umowę ze znanym paryskim rzemieślnikiem zajmującym się srebrem Ernestem Cardeilhac, odkupiła od niego jego narzędzia i wzory. Niewątpliwie najważniejszą przyczyną sukcesu marki był jej założyciel Charles, który przejął od rodziny mały paryski warsztat jubilerski a w chwili swojej śmierci 1863 roku zostawił po sobie wielki, dobrze prosperujący i szanowany zakład produkcyjny.

Produkty

Marka Christofle zawsze potrafiła sprostać wymaganiom epoki, łącząc w sobie tradycję i innowacyjność. Dlatego ich produkty dopasowane były do gustu każdego odbiorcy. Przez cały okres swojego istnienia Christofle nieustannie poszerza swoją kolekcję oraz poszukuje nowych inspiracji. Firma szczególnie znana z niezwykłych eleganckich sreber secesyjnych.

Jedne z bardziej popularnych wyrobów okazały się być autorstwa Luciana Falize’a. Dla Christofle projektowali także: Carrier-Belleuse, Gio Ponti, Tapio Wirkkala oraz Lino Sabattini. Wychodząc naprzeciw trendom, marka zaprezentowała także wyroby w nowoczesnej formie Art Déco, prostym geometrycznym stylu nawiązującym do kubizmu. Od lat wyroby Christofle cieszą się niegasnącym zainteresowaniem, wiele wyrobów będących dzisiaj antykami znajduje się w najznamienitszych światowych muzeach takich jak Musée des Arts Décoratifs oraz Musée du Chateau de Compiegne.

Podsumowując, patery oraz srebra marki Christofle do dnia dzisiejszego funkcjonują jako ikona stylu. Ich wyroby charakteryzuje wysoka jakość wykonania oraz umiejętne i kunsztowne dawkowanie detali. Dla każdego amatora sreber i platerów antyki Christofle  są wyborem pierwszorzędnym.

Eklektyzm w ujęciu artystycznym określa się jako kompilację stylów. Jest to twórczość łącząca rozmaite treści pochodzące z różnych epok oraz kierunków artystycznych. Pomimo, tego iż termin eklektyzm stał się powszechny na przełomie XIX oraz XX wieku, czysta koncepcja łączenia najróżniejszych detali była obecna już w starożytności, w sztukach egipskiej, rzymskiej, czy hellenistycznej.

W wieku XIX styl eklektyczny rozpowszechnił się w Europie pod wpływem historycyzmu oraz artystycznej potrzeby zestawienia elementów piękna z poszczególnych epok. Styl ten obecny był głównie na terenie Niemiec, Austro-Węgier i Rosji, natomiast we Francji oraz Anglii posiadał swoje odpowiedniki zwane kolejno: styl Napoleona III i styl wiktoriański.

Dla Europy XX wieku eklektyzm oznaczał eksplozję form, splatanie się różnych estetyk, co prowadziło do powstawania zupełnie nowych i nieznanych wcześniej kształtów. Wpłynęło to szczególnie na architekturę oraz estetykę sztuki użytkowej takie jak meble, czy lustra. Lustra eklektyczne odznaczają się nadzwyczajnym pięknem i niezwykłymi kształtami. Mają potężną i bogato zdobioną drewnianą posturę. Wykonane najczęściej z drzew o pełnym kolorze i połysku takich jak orzech europejski. Różnorodność wykończeń i zarówno detali górnej części lustra jak i konsoli nie ma końca, od antyku po renesans. Każdy zainteresowany posiadaniem tak niezwykłego przedmiotu może być pewny, iż wśród mnóstwa rzeczy odnajdzie swój unikalny styl. Obecnie bardzo modny styl eklektyczny pozwala na łączenie różnych elementów wystroju bez narażania wnętrza na efekt chaosu. Wprowadzając do wnętrza przedmioty i antyki z różnych epok nadajemy mu specyficzny, wielowymiarowy charakter co czyni je ciekawym i niepowtarzalnym.