Art Deco, nazywany również „style moderne”, jest to ruch obejmujący wszystkie dziedziny sztuki od artykułów dekoracyjnych po architekturę. Został on zapoczątkowany ok. 1920 roku i bardzo szybko stał się motywem przewodnim w sztuce zachodnioeuropejskiej. Styl ten miał za zadanie zapoczątkować modę na modernizm i luksus, chciał odciąć się od tradycji, zapoczątkować nową erę elegancji. Tak też się stało. Zaraz po Zachodniej Europie Art Deco objęło cały „zachodni” świat. W ruchu tym nic nie mogło być „tanie”. Style moderne łączyło niezwykle drogie i rzadkie materiały, takie jak kość słoniowa, metale szlachetne, czy diamenty. Był to zdecydowanie ruch, który trafił do ówczesnej klasy wyższej wyższej. Czego przykładem może być architektoniczny boom Art Deco, w Nowym Jorku, którego jednym z najbardziej znamienitych tworów jest zdecydowanie budynek Chryslera. Niedługo potem wielka depresja, bez ostrzeżenia otrzeźwiła zapędy nowojorskich elit. Jednak Art Deco przetrwało próbę czasu i na długi czas ustanowiło nowe kanony w światowej sztuce.

Rzeźba Art Deco

Jak sama nazwa wskazuje rzeźby z okresu Art Deco sprawowały jedynie funkcję dekoracyjną. Jednak co ciekawe nie były one przeznaczone do celów muzealnych. Były one bowiem dekoracją biur, czy budynków rządowych, użyteczności publicznej. Spełniały one funkcję reprezentacyjną, miały onieśmielać i uwodzić swoją symboliką, bogactwem a także wielkością. Zazwyczaj prezentowały postaci heroiczne, adekwatne do otoczenia, gdyż były robione na zamówienie patrona. Rzeźby z okresu wcześniejszego były o wiele mniejsze i przeznaczone były do dekoracji wnętrz. Motywy również były alegoryczne i bardzo personalne, pojawiało się jednak wiele figur inspirowanych techniką chryzelefantyny na kształt antycznych rzeźb greckich. Najbardziej pobudzają wyobraźnię rzeźby art deco . W rzeźbach art deco salonowych, pojawiały się także postaci tańczące,  tancerki i baletnice ukazane w ruchu, często trzymały w ręku wirującą wstążkę lub posiadały rozwianą suknię, co genialnie dopełniało kompozycję.

Szkło Art Deco

Dla szklarstwa Art Deco był okresem rozkwitu. Szkło wraz z innymi artykułami dekoracyjnymi stały się bardzo pożądane. Szklane wyroby miały pasować do architektury wnętrza, które stylem miało tworzyć koherentną całość. Jednym z najbardziej znanych mistrzów szklarskich był Rene Lalique, jego wyroby stały się wręcz symbolem Art Deco. Manufaktura produkowała szeroki asortyment przedmiotów od waz, figurek, aż po dodatki montowane w samochodach. Laliqe dostarczał dekoracyjne szklane panele, lampy oraz podświetlane szklane sufity do budowy ekskluzywnych francuskich liniowców SS Île de France oraz  SS Normandie. Niemniej jednak wiele innych manufaktur takich jak Daum, czy Marius-Ernest Sabino, również wniosło wiele do rozwoju sztuki szklarskiej tego okresu.

Świat Art Deco

Art Deco określiłbym jako niespełnioną wizję przyszłości. Zgodnie z nim projektowano samochody, pociągi, budynki, meble, biżuterię, a nawet sprzęty AGD. Tak dziś mógłby wyglądać świat gdyby jego rozwój był dyktowany wyobraźnią artysty, a nie potrzebami technologii. Styl ten niewątpliwie odcisnął się w zarówno w kręgach zamkniętych jak i popkulturze, w której artyści graficy, pisarze, czy scenarzyści przedstawiali całą rzeczywistość dyktowaną Art Deco.

Sztuka ma to do siebie, że zawsze znajduje drogę by wkraść się w nasze życie. Przez wieki znajdowała się tylko w miejscach wielkiego bogactwa lub kultu, jednak czas płynął, technologia się rozwijała, a sztuka znalazła furtkę do życia w każdym domu. Upodobała ona sobie przyziemne materiały i zaczęła przemieniać je w przedmioty o nieoczekiwanej dotąd ekspresji. Jednym z tych materiałów jest niewątpliwie szkło. Ten niegdyś czysto użytkowy materiał, przerodził się w płótno gotowe przyjąć na siebie inspirację artysty. Mnogość technik wykorzystywanych przy produkcji szkła artystycznego jest imponująca i świadczy o tym jak wielkim zainteresowaniem zarówno wśród odbiorców jak i wśród twórców cieszy się ta forma ekspresji artystycznej. Glass art od kiedy istnieje podąża za wiodącymi kierunkami w sztuce i kulturze. Na bieżąco adaptuje się do zmieniającego się świata i gustów, jednocześnie cały czas dostarczając produkt trwały i wykonany z niebywałym kunsztem. Sam proces tworzenia niektórych szklanych wyrobów można wręcz nazwać sztuką. Gama produktów szklarskich oraz ilość producentów podczas upływu wieków znacznie wzrosła, a dzisiaj stajemy przed wyborem między teraźniejszością a przeszłością.

Przeszłość – Secesja

Lalique

Rene Lalique, po I wojnie światowej zajął się obróbką szkła. Artysta zrezygnował z kariery złotnika, był jednak niezwykle utalentowanym projektantem w stylu Art Nouveau za co dostał nagrodę Legii Honorowej. Jego wizją było szkło zestawiane z innymi materiałami. Z owego połączenia tworzył on „rzeźby”, figurki. Były one wykonane z wielką dbałością o detale i odznaczały się eleganckim stylem. Figurki przedstawiały między innymi: postaci ludzi, motywy kwiatowe, sylwetki zwierząt. Szczególnie Lalique fascynowały kształty kobiece, którym poświęcił całą serię swoich figurek.

Val-Saint-Lambert

Belgijska manufaktura założona w 1826, działająca do dziś. . Val-Saint-Lambert odegrało kluczową rolę w rozwoju sztuki szklarskiej w stylu Secesyjnym w Belgii. Jest więc esencją belgijskiego dziedzictwa kulturowego i industrialnego. Jej produkcja znana była z różnorodności, obejmowała zarówno przedmioty o tradycyjnych kształtach jak i utrzymane w stylu szkoły Nancy. Manufaktura idzie z duchem czasu i oferuje szeroki asortyment produktów, od pięknych kieliszków aż po żyrandole. Ich pasją jest także wystawianie swoich przedmiotów w galeriach sztuki w całej Europie.

Daum

Założona w 1875 manufaktura braci Daum, również funkcjonuje do dnia dzisiejszego. Jest to huta francuska, której wczesne dzieła wykonane była w stylu cameo, jednak po II wojnie światowej Daum zmienił koncepcję, a huta zaczęła działać w kręgu szkoły Nancy, która propagowała ruch Secesyjny. Firmowym oznaczeniem produktów Daum jest francuski krzyż lotaryński, który był symbolem wiary już od czasów templariuszy, natomiast po 2 wojnie światowej stał się także symbolem Wolnej Francji. Manufaktura znana jest zarówno z waz jak zestawów kieliszków z karafkami. Obecnie Daum jest jedynym komercyjnym wytwórcą kryształów produkowanych za pomocą techniki pâte de verre, której proces polega na pakowaniu kruszonego szkła do formy, która następnie zgrzewane jest w piecu.

Teraźniejszość

W dzisiejszych czasach możemy wybierać z czego chcemy. Jeśli tęsknimy za przeszłością, możemy szukać starych wyrobów, jeśli jednak chcemy czegoś nowego, to posiadamy dostęp do sztuki tworzonej już nie przez ludzką dłoń lecz np. drukarkę 3D. Jednak w tym przypadku stare i nowe tworzą niezwykle udane połączenie. W czasach współczesnych szkło narodziło się w zupełnie innym wydaniu, szkłem mienią się całe miasta pełne biurowców. Otwiera ono przestrzenie, eksponuje niecodzienne, abstrakcyjne wręcz kształty. Dzięki niemu możemy wykreować wokół nas ciekawą rzeczywistość, która może zacząć się od ulubionej patery na stole, a skończyć na trzymanym w dłoni smartfonie ze stylowymi szklanymi pleckami. Mimo to na świecie jest coraz więcej osób które lubią kolekcjonować stare szkło zachwycające nieustannie swym artyzmem.